Highlights from Frozen II

Imposanter kann der Beginn eines Werkes wohl kaum arrangiert sein. Michael Brown schafft es, bereits nach zwei Takten Gänsehaut beim Zuhörer hervorzurufen und dann binnen insgesamt 8 Takten einen kompletten Break im Medley hin zu legen. Von höchster Theatralik und Dramatik und Teilen aus Vuelie gibt die direkte Überleitung zu dem ersten Song aus dem zweiten Film, All Is Found, der sehr viel Ruhe ausstrahlt. Kein Wunder, denn All Is Found ist ein Wiegenlied, das die Mutter von Elsa und Anna, Königin Iduna, beiden immer vorgesungen hat. Inhaltlich handelt es von einem genheimnisvollen Fluss, der zahlreiche Antworten bereithält und symbolische als Anzeichen auf die magische Welt zu sehen ist. Das Lied beschreibt also den Fluss, der Geheimnisse lüften kann aber in dem man sich zugleich auch genauso gut verlieren kann, wenn man zu tief sucht. Dieses Mysterium hebt Brown zum einen durch den starken Kontrast zwischen der Einleitung und dem Beginn des Liedes, aber auch durch die Instrumentation hervor. Die Melodie dieses Teils spielt die Querflöte als Solo, die von sich aus schon sehr zart, zerbrechlich und zeitgleich geheimnisvoll klingen kann. Zwischenzeitlich setzt dann noch die Oboe mit ein, die diese Eigenschaften noch einmal verstärkt. 

Weiter geht es mit einem deutlich schnelleren und fröhlicheren Lied - Some Things Never Change. Er feiert die schönen und positiven Dinge hervor bestätigt jedoch auch, dass Veränderungen im Leben unvermeidlich sind. Jeder der Charaktere beschreibt in diesem Song seine eigene Sicht auf die Welt aus. Anna beispielsweise schätzt die Beständigkeit ihrer Familie und die Liebe zu Elsa. Kristoff bereitet sich darauf vor, Anna einen Heiratsantrag zu machen und Elsa spürt die wachsende Unruhe in sich, die sie nicht ignorieren kann, obwohl sie an Harmonie denkt. Olaf, als vierter Charakter auf der Reise, philosophiert kindlich über den Lauf der Zeit und hofft mit den Veränderungen des Lebens klarzukommen. 

Der dritte Song des Medleys ist Into The Unknown, genauere Informationen zum Inhalt und dem Liedtext findet ihr unter folgendem Link. Der Teil des Medleys würde von Brown nur verhältnismäßig kurz behandelt, tut dem ganzen aber keinen Abbruch, denn in der Kürze liegt die Würze und das trifft in diesem Fall komplett zu. Denn die paar Takte, in denen Into The Unknown gespielt wird sind wirklich sehr gelungen arrangiert. 

Im viertenSong des Medleys übernimmt Kristoff das zepter - richtig, es geht um keinen anderen Song als "Lost in the Woods". Inhaltlich und auf emotionaler Ebene stellt der Song den inneren Konflikt Kristoffs mit der Gesamtsituation dar. Denn auf der einen Seite fühlt er sich in seiner Beziehung zu Anna unsicher und verloren, möchte ihr generell aber seine Liebe gestehen. Anna hingegen scheint durchweg beschäftigt zu sein und sich emotional von ihm zu entfernen. Ein Konflikt, der komplizierter an dieser Stelle nicht sein kann. Musikalisch gesehen erinnert der Song stark an die 80er Jahre. Brown greift diese etwas bedrückende Stimmung mit einem Flötensolo auf. Die Klarinetten übernehmen die Begleitung, so dass es zu Beginn einzig ein Holzsatz ist. Ein paar Takte später setzt dann das Blech mit ein, so dass die Klarinetten die Flöten mit der Melodie unterstützen und der Rest des Orchesters für die Begleitung dieser zuständig ist. 

Den Abschluss des Medleys bildet dann der Song "Show Yourself". Er dreht sich inhaltlich um die Selbstfindung von Elsa. Denn, während sie auf dem Weg nach Ahtohallan ist um der mysteriösen Stimme zu folgen, wird ihr bewusst, dass sie selbst die Antwort auf ihre Frage ist und sie selbst der fünfte Geist ist, der die Verbindung zwischen der magischen Welt/den magischen Elementen und der Menschheit darstellen und herstellen kann. Zudem stellt sich während sie das Lied singt heraus, dass ihre verstorbene Mutter die mysteriöse Stimme ist, die sie den Film über geführt und geleitet hat, um schlussendlich zu sich selbst zu finden. Mit dem Lied akzeptiert Elsa ihre magischen Kräfte und ihre Rolle als Brücke zwischen der menschlichen und der magischen Welt endgültig. Dieses Happyend verton Michael Brown mit einer deutlich heiteren Stimmung. Die führende Stimme übernehmen in diesem Teil mehrere sich abwechselnde Register, Klarinetten, Tenöre, Trompeten... jeder darf einmal die Melodie spielen. Die Begleitungen variieren sehr, mal sind es in staccato gespielte Achtelnoten, mal halbe und ganze Noten der entsprechenden Akkorde. 

Alles in allem ist Michael Brown dieses Medley wirklich sehr gelungen. Ich persönlich finde es ganz spannend, denn die Musik auf Frozen I ist grundsätzlich sehr viel präsenter als die des zweiten Films, wobei ich die Musik des zweiten Films an sich aber deutlich ansprechender finde. Die Länge des Medleys ist mit knappen sechs Minuten auch im absoluten Mittelwert, nicht zu lang, nicht zu kurz. Absolute Empfehlung unsererseits.